В издательстве «Зебра Е» вышла книга Ивана Башмакова «Сказка о царевиче Иване и царевне Квакушке» с иллюстрациями художника Михаила Белогурова. Мы поговорили с художником-оформителем о ремесле книжного иллюстратора, любви к русской сказке, магии гравюры и о том, почему книжная графика способна открыть читателю новые смыслы даже в хорошо знакомых произведениях.
– Расскажите о своём стиле. Как он формировался? Какими материалами вы пользуетесь?
– Ещё с детства я любил рассматривать гравюры Дюрера и всегда хотел понять, как можно было добиться такого эффекта на бумаге. Тогда я думал, что его работы выполнены пером, и всячески пытался воспроизвести этот эффект с помощью гелевых и шариковых ручек. В институте я узнал, что такое гравюра, и эта техника полностью захватила меня. То, как из грубого материала по типу метала, дерева или линолеума получаются изящные произведения, роднило для меня эти техники со скульптурой. Простым карандашом не передаются в полной мере те ощущения от формы, которые есть в гравюре, ведь бумага не даёт практически никакого сопротивления руке, то ли дело дерево или, например, оргстекло, где каждую мелкую деталь нужно «выстрадать». Когда начинаешь штрих, кажется, будто это «море» не переплыть и нет никаких шансов в скором времени хоть как-то осилить процесс гравировки, потом, в финале, ты кладёшь перед собой доску, словно карту долгого, но очень интересного путешествия, где каждый штрих и элемент запомнился тебе чуть ли не как отдельное событие. И чувство проделанной работы намного более выраженное, чем при простом рисунке. И это я ещё не упомянул процесс печати оттисков.
– Есть ли у Вас любимая побаска из произведения «Сказка о царевиче Иване и царевне Квакушке», если да, то какая и почему?
– Из побасок мне запомнилась про мужика Ягупа, который силу нечистую именем жены изгонял. Мне она показалась довольно смешной и живой, и мораль в ней хорошая. О том, что любовь всегда побеждает, ведь мужик Ягуп, несмотря на скверный характер своей жены, всё равно её по-своему любил.
– Как долго Вы работали над оформлением?
– На самом деле работа прошла довольно быстро, ведь основа была уже готова до этого, проект сказок Башмакова мы начали делать ещё совместно с моими однокурсниками, когда я учился в институте, и там было более полное собрание сказок: «Тысяча и одна минута», которое не издавалось с середины 19го века. Когда мне предложили сделать одну из них отдельно только с моими иллюстрациями, потребовалось около пары недель, чтобы всё доделать.
– На что бы Вы хотели, чтобы читатель обратил внимание?
– Мне хотелось бы чтобы читатель обратил внимание на язык сказки, ведь сказка написана довольно непривычным для современного человека образом. Язык заковыристый и читается не с лету, ещё и повествование прерывается на маленькие побаски, по сути сказки в сказке, и когда я первый раз читал, приходилось несколько раз перечитывать абзацы, чтобы не потерять мысль. Но этот стиль замечательно передаёт дух народной сказки, чувствуется будто сидишь в деревне в веке этак 19м и слушаешь рассказы местных бабушек и дедушек. Начинаешь привыкать к темпу и втягиваешься, а словесные обороты точно не дают заскучать.
– Чем вас привлекает тема сказок? Что в них особенного?
– Тема сказок привлекает любого русского человека, ведь это огромный культурный пласт, который соединяет разные поколения и возраста. Сказки читают и любят взрослые и дети, их читали до нас и будут читать после нас. Сказки — это один из маркеров нашей культурной идентичности, без которого не может существовать ни один народ. И глубина, которая смотрит на нас через сказки из древности поколений до дрожи меня впечатляет, будто соприкасаешься с чем-то по-настоящему ценным и значительным.
– Вы также занимались оформлением «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина. С чем было работать проще?
– Со сказками мне, конечно, работать проще было, чем с «Маленькими трагедиями», всё-таки сказочный тон даёт довольно большое разнообразие для интерпретаций и фантазии. С Пушкиным всё сложнее, учитывая ореол писателя в нашей культуре, тут споткнуться можно довольно легко, не попав в образ. Я не раз бывал в Пушкинском заповеднике Михайловском, много вдохновлялся, чтобы решиться взять не самое сложное произведение с точки зрения иллюстрирования.
– Над произведениями какого автора Вам хотелось бы ещё поработать?
– У меня есть много произведений, над которыми я хотел бы поработать. Из ближайшей перспективы – сказки братьев Гримм, мне кажется, стиль гравюры очень бы подошёл к ним. Также мне очень врезался в душу «Тихий Дон» Шолохова, когда недавно перечитывал, увидел, какие иллюстрации можно было бы интересно сделать, но здесь нужна серьёзная подготовка. И, конечно, мечта всей моей жизни, о которой пока даже боюсь помышлять, – это иллюстрирование Откровения Иоанна Богослова, надеюсь, когда-нибудь мне удастся приложить к этому руку, но нужно ещё «подрасти». Многие справедливо заметят, что данная книга не нуждается в иллюстрациях, и я согласен в какой-то степени. Но иллюстрация же нужны не только для того, чтобы по картинкам понять, о чём идёт речь в тексте. Картинки в книге работают как дополнительный инструмент для того, чтобы погрузить читателя в произведение, по сути, иллюстратор в какой-то степени становится соавтором, когда пытается на доступном художнику языке передать смысл произведения. Ещё одним важным для меня свойством иллюстрации является то, как произведение видит и воспринимает художник своего поколения. И подобные произведения, основополагающие пласты целых культур, думаю, необходимо иллюстрировать, чтобы не прерывать культурную и духовную связь поколений, ведь тех же современных иллюстраций на библейские темы я практически не встречал.
 |
Михаил Белогуров — российский художник-иллюстратор, член Московского союза художников, преподаватель кафедры рисунка и живописи Института графики и искусства книги имени В. А. Фаворского Московского Политеха. Помимо книжной графики, Михаил Белогуров занимается монументальным искусством и принимал участие в создании мозаик для Главного храма Вооружённых сил России, Собора Воскресения Христова и храма Святого Саввы в Белграде. Сегодня художник продолжает активно работать в области книжной иллюстрации, сочетая творческую деятельность с преподаванием. В своих работах он стремится соединить академическую художественную школу, глубокое уважение к русской культуре и современное художественное видение. |
Редактор: Алина Фетисова
Беседовала Алина Пьянкова
